繁花的深處——清五彩開光寶瓶博古盤

清五彩開光寶瓶博古盤（資料圖片）

　　清朝是我國制瓷史上的黃金時期，特別是在康熙、雍正、乾隆三代的盛世中，生產(chǎn)空前繁榮，種類日益增多，技藝也日趨精湛，創(chuàng)燒出大量新器型，呈現(xiàn)出“繁花似錦”的面貌。

　　青州博物館館藏的清五彩開光寶瓶博古盤，1977年從青州城里民主北街征集而來，侈口，圈足，盤內(nèi)壁與盤底為綠地，上飾四開光，開光內(nèi)繪寶瓶、博古、花卉、瓜果等，開光外的空余處飾葫蘆與卷草紋，近口沿處為蝙蝠與回紋組成的兩條圈帶紋，以描金線分隔。盤外壁施白釉，飾紅彩折枝草葉紋。此盤色彩豐富，紋飾復(fù)雜，但層次分明，雜而不亂，給人以賞心悅目之感。

　　有一些瑰麗的景象，是從色彩開始的。比如，嬌黃、五彩。

　　嬌黃，色嫩黃而瑩潤，為明代宣德年間所創(chuàng)的名貴黃釉。金黃是至尊之色，“黃”與“皇”同音，明清兩代黃釉只有皇家才能使用。

　　此件盤上用的嬌黃是內(nèi)斂婉約的。一眼望去，綠釉為地，環(huán)繞了盤邊一周的嬌黃，似乎并不顯眼。又加上了一些嬌黃施在葫蘆、在博古器皿上，嬌黃星星點(diǎn)點(diǎn)，竟然無處不在。

　　康乾盛世的升騰景象，溫暖了人心，豐富了色彩?；钌憷?，元青花的青白素淡、明代弘治的嬌黃，都已經(jīng)難以承載清平時光里的歡喜雀躍。在清代彩繪的圖案繪制中，彩繪從原有的白色地單色圖案向多色地各色圖案擴(kuò)展。彩繪的技法之一就是“五彩”。

　　清代五彩瓷，將彩料依據(jù)紋樣所需施于釉上，二次燒成，呈現(xiàn)多彩。清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強(qiáng)，繪畫工致精麗，用筆精細(xì)纖巧，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬歷之重色彩而不細(xì)究形貌的畫風(fēng)，施彩大部分較明代勻薄。

　　還有些心儀的美好，是從圖形生發(fā)的。比如，此盤上的寶瓶、花卉、瓜果、葫蘆、蝙蝠與卷草紋。

　　寶瓶中裝凈水，象征甘露，瓶口插有孔雀翎，象征吉祥清凈，代表福智圓滿。寶瓶，在傳說中有神通廣大的功能、趨吉避兇的作用，由此帶來吉祥、富貴。

　　植物、花果，是陶瓷久久傳世的題材，如牡丹、蓮花、茶花、菊花、桃花、竹葉、蕉葉、松、竹、梅、靈芝、石榴、枇杷、蟠桃、荔枝、葡萄等，哪一種花卉、瓜果也說得出一片吉祥的意味。瓷盤上就極盡鋪排，不怕花朵繁多，點(diǎn)染著百福駢臻。

　　古人常以葫蘆表示福祿的吉祥含意，此盤上的葫蘆藤蔓卷草紋、蝙蝠紋絲絲相扣，象征福壽萬代，綿延久遠(yuǎn)。曲卷圓潤的卷草紋，流向無窮。

　　蝙蝠，幸福的象征，如一只蝙蝠飛在眼前，稱為“福在眼前”，蝙蝠和馬一起就組成了“馬上得福”，器物上部一圈紅色的蝙蝠紋，也稱“洪福齊天”。這里的一圈蝙蝠，就是一波“潑天的富貴”了。

　　還有些貴氣，是與生俱來的。比如，開光。

　　開光，就是在器物的某一部位留出某一形狀（如扇形、菱形、心形等）的空間，然后在該空間里飾以花紋。常見于景泰藍(lán)、雕漆、陶瓷器皿上的圖案裝飾。

　　博古，往往有瓷、銅、玉、石、文房四寶、清玩等古代器物，是達(dá)官顯貴和文人雅士靜雅書房里的清歡。在這博古盤的開光里，寶瓶在花座上亭亭玉立，花卉、果品點(diǎn)綴其間，荷花清麗、菊花淡雅、梅花傲雪……一幅博古圖，有博古通今、崇尚儒雅之寓意。即便是宮廷之家，隱匿在繁華器物背后的，無非也是凡人之日所思、夜所夢的溫柔富貴。

　　此件瓷盤，以綠釉為底色，一片綠意蔥蘢之間，嬌黃色映襯著些許胭脂紅。盤中鋪滿的是傳統(tǒng)的吉祥如意紋飾，有“福壽康寧”，有“祥云聚集”。葫蘆、蝙蝠、回紋這些吉祥的飾物，排布在中心和周邊。多邊形的開光，烘托出莊重的寶瓶。葫蘆的藤蔓，無邊無盡地延展開去，其間有鮮花遍布，竟然有些許“百花不露地”的紛繁與盛大。在這繁花的深處，是文化相融的一番意趣。

（崔斌）