入心之境——詩意江南的繪畫建構(gòu)

　　沈童，1986年出生于山東濰坊，現(xiàn)任教于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院繪畫系，副教授。山東藝術(shù)學(xué)院碩士，首爾科大在讀博士。中國美術(shù)家協(xié)會會員，團中央首批“青社”成員，山東省青年美協(xié)常務(wù)理事，濟南青年美協(xié)主席團委員兼油畫藝委會主任，山東美術(shù)館館聘藝術(shù)家，山東畫院簽約畫家。 作品曾入選第十二屆、十三屆全國美展等多項展覽，并獲得泰山文藝獎和優(yōu)秀實踐成果獎，論文發(fā)表于《美術(shù)觀察》等。

《煙雨江南婺1》 60×70cm 布面油畫 2023年

《如果云知道》 140×160cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺2》 60×70cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺3》 60×70cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺4》 60×80cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺9》 50×70cm 布面油畫 2023年

《空山隱臥》 60×120cm 布面油畫 2023年

　　江南，并非一個簡單的地域概念，她是文人墨客心中的文化符號。詩意江南的構(gòu)建，是文學(xué)與美術(shù)作品地緣性共同構(gòu)出的意境。無論詩歌“憶江南”里的煙波浩渺，還是“富春山居”的散淡悠遠，都讓我感受到作家和藝術(shù)家將情感寄托于特定地域，寓精神形態(tài)于物質(zhì)形態(tài)之中賦予這片土地的美學(xué)價值。

　　這種延續(xù)下來的審美趨向，使得水墨畫的氤氳靈妙與江南的粉墻瓦岱，清秀婉約更相得益彰。但是，油畫圈里有句私房話，“江南如畫卻不入畫”，作為浸潤了傳統(tǒng)審美與西方技法的油畫家，用油彩描繪江南也成為我從學(xué)生時代以來的創(chuàng)作情結(jié)。記得尚輝老師曾提及“水性江南的油畫性轉(zhuǎn)換，顯然不能缺乏兩種探索。一是真正以外光的觀察方法和表現(xiàn)方法探索江南水性特征的色彩譜系，二是以詩意的感懷重新調(diào)整或統(tǒng)領(lǐng)這種外光色彩的審美意蘊。”因此，寫生的過程是手追眼、眼從心的逐步進階。作為觀者，風(fēng)景存在于人的視野中，當(dāng)我們觀看時，風(fēng)景已并非客觀的風(fēng)景，它已然成為經(jīng)歷了人的自然意識、社會意識和審美意識轉(zhuǎn)化之后的呈像。因此，我作品中的“光”并非完全意義上的物理光源，它呈現(xiàn)出交融的狀態(tài)，既有中國水墨的抽象因子，又帶有西方繪畫的寫實元素。從光色角度來講，我更喜歡帶有一定表現(xiàn)力的色彩，它受客觀物象感受的影響，更多的是色域與情感的融合。江南系列作品簡化了紛雜物像的光色形體表現(xiàn)，將黑白灰的民居以構(gòu)成的方式處理，以點線面突出油畫語言的東方審美意蘊，在厚薄、曲折，黑白、肌理中弱化溫潤氣候下的色彩微差與時間性的光線變換，在整體中襯托出初見江南與夢回江南時那縈繞在心中的一抹灰調(diào)。

　　繪畫作為一種知識生成圖像的方式，既展示了藝術(shù)家的主觀表達和創(chuàng)造力，又通過客觀視覺形象來夯實強化事物的特性。繪畫與主觀之間存在一種相互作用與交織，使得觀眾通過繪畫作品能夠在主觀與客觀之間進行感知、理解和反思。風(fēng)景成為個人景觀、社會景觀的源頭都是始于觀看。觀看是打開自身與世界的一種方式。海德格爾認為，藝術(shù)作品是建立一個世界。對于這個世界的觀看與再現(xiàn)不局限于感官視覺認知與主觀情調(diào)的觀感，而應(yīng)追求更高層次的人與世界的本然合一的存在，即真實的本源之態(tài)。觀而不語，寄浮生與萬物，與造化同悠，心隨物隱。始于觀看，執(zhí)于心受，借形色與秩序，將心受如同飄渺的細雨，潛入景與物之中是我對詩意江南風(fēng)景寫生的藝術(shù)探索感悟。

　　 2023年12月沈童于崮云湖畔