市民在桑火堯的作品前拍照留念。

　　12月28日上午,在第十屆中國畫節(jié)現(xiàn)場,“境象主義?；饒蜃髌诽卣?rdquo;吸引了眾多參觀者駐足。一幅幅“天青色等煙雨”描繪的畫面,將大自然的混沌元?dú)馊谌爰堥g,為廣大書畫愛好者開一幕水墨疊加的哲學(xué)“境象”。

　　市民

　　欣賞桑火堯的作品

　　靠的是想象和感受

　　在展廳一角,名為《春》《秋》的作品備受關(guān)注。作品用亮麗的色塊,疊加出千山萬水、江山湖泊,春之繽紛,一片翠綠,讓人感受到青春的魅力；秋之豐饒,橙黃色的世界充滿著對(duì)未來的遐想。“色彩是審美最重要的元素,春的綠蔭代表生機(jī)盎然,秋的橙紅代表碩果累累。春秋既是兩個(gè)季節(jié),也代表周而復(fù)始的年份。”中國畫院副院長?；饒蛘f。

　　作品《酒神曲》高4米、長11米,將各個(gè)國家的酒神神話作為平面作品創(chuàng)作題材,用酒紅色傳達(dá)熱烈、奔放的精神,表達(dá)一種自由、向上的力量,整件作品傳遞出一種浪漫的音樂感。

　　“站在這些作品前,我想起了很多自己以往的經(jīng)歷,大千世界的風(fēng)景盡在眼前。欣賞這樣的作品,靠的是想象和感受,是一種精神的寄托和表達(dá)。”正在參觀?；饒蜃髌返氖忻裰軓?qiáng)說。

　　在展廳內(nèi)初見?；饒虻漠嬜?會(huì)對(duì)畫面上僅有淡淡的、氤氳的色彩方塊,留下非常深刻的印象。

　　?；饒蚴钦憬?每年大部分時(shí)間都在杭州的工作室中度過。?；饒蛘f,江南的“水墨”氣候可以讓自己筆下的方塊慢慢暈染、伸展,就像是燒瓷一樣,在出窯前并不知道它會(huì)變成什么樣。于是,筆下的水墨方塊,如波光粼粼的水面,又如瓷器的冰裂紋,溫潤、輕柔。

　　不擔(dān)心別人看不懂

　　作品是為未來而作

　　在桑火堯看來,藝術(shù)不是簡單的、具體的圖像,不僅僅帶給觀眾視覺上的體驗(yàn),而是在精神方面有一種真實(shí)的、不可言喻的享受。通過他的“桑氏方塊”層層疊加、整合,最后融合了時(shí)間與空間。他以方塊為基質(zhì)建構(gòu)抽象性筆墨語言,這樣的作品既有別于中國傳統(tǒng)的意象藝術(shù),又與西方的抽象藝術(shù)拉開距離,更注重文化氣質(zhì)的精神性傳遞,他稱之為“境象主義藝術(shù)”,這就是他的藝術(shù)觀。

　　1998年,?；饒蛱岢隽?ldquo;境象主義”概念,他的筆下開始出現(xiàn)那些令他著迷的方塊。它們深淺不一,從筆墨技法來看抽象朦朧混沌,但在構(gòu)成的空間上,包含著東方繪畫獨(dú)有的哲學(xué)意蘊(yùn):老莊的虛無、空靈、靜和之境。

　　“之前作畫,一般都是對(duì)客觀物象,比如風(fēng)景、植物等進(jìn)行臨摹和寫生?；蛘邚乃?、元、明、清的繪畫理念中汲取一部分,并用自己的筆墨重新呈現(xiàn)出來。雖然作品中也有畫家的思想和感情,但還是對(duì)客觀影像進(jìn)行藝術(shù)化的處理。”桑火堯說,他開創(chuàng)的境象繪畫正好與之相反,不會(huì)特別強(qiáng)調(diào)寫實(shí)。他認(rèn)為藝術(shù)是用來表現(xiàn)自己感覺的東西,把自己的思維通過畫筆表現(xiàn)出來。

　　被問及會(huì)不會(huì)擔(dān)心觀眾看不懂他的作品時(shí),?；饒蛘f:“藝術(shù)發(fā)展到今天,人們的審美方式會(huì)隨著知識(shí)層面的豐富而豐富。如今我們也不再用傳統(tǒng)的觀賞方式去看藝術(shù)的像與不像,是與不是。我不擔(dān)心別人看不懂,一件新作品是需要有陌生感的。如果都被大家接受,我反而覺得是一種壓力,說明你的作品沒有高度,沒有深度。藝術(shù)家的審美必須要領(lǐng)先這個(gè)時(shí)代三五十年,你的藝術(shù)創(chuàng)作才有價(jià)值,你的思考才有意義。我的作品是為未來而作,為年輕人而作的,這才是我想要的。”